ruf der heimat

► now in the new Tour-lineup with the great Christof Thewes on trombone, and Jan Roder on bass, taking the right turn

"Thewes ist nicht einfach ein Ersatz für das Free-Jazz-Urgestein, sondern verleiht der Band mit seiner Posaune eine völlig neue Dynamik." ~ Wolf Kampmann, Jazzthing 2018

"Thewes is not just a replacement for the free-jazz veterans, but gives the band a completely new dynamic with his trombone." ~ Wolf Kampmann, Jazzthing 2018

"For an unusual time on Sunday afternoon they promised feelings of happiness and the promise has been respected. The men had the groove and the blues.”
~ Fränkische Nachrichten

"The signs are bad: Petrowsky does won’t perform any more, Borgmann is sick, his tenor sax needs an overhaul, he hasn’t had much time to try out the alto, Kellers’ mood is bad. They tell me all this just before the gig, while I’m outside having a smoke.
But the “Keller” is packed and up on stage all the gripes are blown away. The club owner’s standard tedious meandering intro is interrupted by Kellers and Winckel coming up with a groove, Thewes’ trombone makes ironic comments, at some point they’re all playing together, drowning out the speaker who stoically finishes his text.
The energy generated by this friction remains in place for the entire first set. ruf der heimat is an electric field, with power surges from four spots. Sparks go back and forth. You really do need to get used to Borgmann on the alto, but his playing along motifs, without the singing, anthemnic tone, unexpectedly pushes everything over to Ornette.
Thewes takes over the anthemic part, the rhythm section roars and swings, makes waves, takes breaks. Something takes off, so quick.

The second set is more lyrical, they’ve already played out their punch lines, thumb piano, in 80 bars around the world, and nursery rhymes in brittle voices. But bad-tempered Kellers (he’s all smiles from the second minute), bounces the sound around the room, a strangely idiosyncratic swing, but naturally sufficiently informed. I know few better (German) drummers.
The evening is lots of fun, somehow a mix of church and playground in one. And surely everyone is somehow better off for it as they make their way home. Although I take the train in the wrong direction. So even a bit further."
~ Jan Künemund about concert at Aufsturz, Berlin 12-01-2018

...deutsche Übersetzung +/-


A legend lives about 28 years:

"Ruf der Heimat" was founded in 1992, initially only with Petrowsky as second saxophonist, then a few years reinforced with Peter Brötzmann, or ever again. Formation in the enlarged with Petrovsky and Heinz Sauer In between there were also tours with Charles Gayle, Roy Campbell, Johannes Bauer and Olaf Rupp.

At the end of January 2020 the quartet presented itself in Berlin for concert & recording in a new line-up. After "Luten" Petrowsky hasn't been able to give concerts for a couple of years...Christoph Winckel has now also left the quartet, because it became a bit exhausting to travel with the bass in old age.
With Christof Thewes on trombone and now Jan Roder on bass two wonderful voices were integrated into the ensemble


Christof Thewes has been musically active for years as the leader and composer of countless ensembles of his own - covering everything from solo to big band - and as sideman of such well-known groups as the Globe Unity Orchestra and the Uli Gumpert Workshop Band. In more than thirty years, he has performed with many well-known and legendary jazz musicians such as Alex Schlippenbach, Evan Parker, Rudi Mahall, Albert Mangelsdorff, Gerd Dudek, Paul Lovens and many others throughout Europe, Central and South America and Canada, developing an unmistakable sound.

Thomas Borgmann is the founder of "Ruf Der Heimat" and is actually a conservative. He belongs to the narrow portion of a generation progeny that preserves the legacy of those who in the sixties - inspired by Ornette Coleman, Don Cherry and others -. Interspersed demanded radical expressions in jazz, and this attitude is far from the end are "(Eric Mandel).
His many years of work in a trio with Wilber Morris & Denis Charles and (after the death of Charles) Reggie Nicholson 'BMN' than many others his various collaborations with musicians such as Borah Bergman, William Parker, Peter Brötzmann, Roy Campbell, Thurston Moore has been extensively documented on CD's or presented at numerous international festivals. He is one of the most active and most sought after saxophonists on the scene. The Trio Boom Box see him also together with Willi Kellers.

Willi Kellers studied music at the Universities of Münster and Detmold. He worked as a composer at theaters in Bochum and Cologne, Basel, Hamburg, and at the Burgtheater in Vienna. Heard he was Luten at numerous concerts and tours with Peter Brötzmann, Tony Oxley, Frank Wright, Willem Breuker, Albert Mangelsdorff, Peter Kowald, Keith Tippett, Lol Coxhill, Marylin Crispel, Manfred Schoof, Fred Frith, Charles Gayle, Cecil Taylor, Petrovsky, Barre Phillips and many others

Jan Roder studied music in Hannover. He started his career as a rock musician and lived in Brazil for longer periods. In 1995 he came to Berlin, where he played concerts with musicians such as Ulrich Gumpert, Ernst-Ludwig Petrowsky, Manfred Schoof, Uschi Brüning, Joachim Kühn, Aki Takase, Alexander v. Schlippenbach, Gunter Hampel, Axel Dörner, Thomas Borgmann and Peter Brötzmann. Roder is involved in projects such as Monks Casino, Die Enttäuschung, Soko Steidle, Squakk, Die Dicken Finger (on electric bass), Silke Eberhard Trio, Ulrich Gumpert Quartet / Workshopband, JR3 (with Rudi Mahall and Olaf Rupp) and many others, performs as a soloist and works from time to time as a studio musician.

Excerpts from reviews:

Stuttgarter Zeitung : "... Petrowsky responds to Borgmann's distinctive tenor saxophone in his own way: highly energetic and very sensitive. The drummer ignites true thunderstorms. All of a sudden the roaring thunderstorm of sound fades away, the drum brushes sound like rain, and the woodwinds close their eyes, become quite lyrical and string one pastoral euphony after another. Free music that does not carelessly reveal its beauties ... "

Weser-Kurier : An explosion of sound's ".... ends in a monumental intoxication of sounds. Free jazz of the highest quality was offered to the audience in the Kito. But the quartet makes demands not only on itself but also on the audience: "Follow us", they seem to call musically. They use tempting tones, suddenly rush forward, are completely absorbed in their playing and offer jazz fans an incredible experience of creative and experimental playing. A performance that deserved a huge applause".

...deutsche Übersetzung +/-

 

 

radio-interview:
   ernst-ludwig petrowsky talking about ruf der heimat (german)    (4'36)

"Es ist hinreißender, hymnischer Free Jazz, den das Berliner 4-tet Ruf der Heimat spielt, nein: zelebriert. Vielleicht liegt das daran, dass Bandleader und Saxofonist Thomas Borgmann sich stets als »wertkonservativ« bezeichnet hat. Seine eher traditionelle Spielauffassung zündet aber in diesem Free Kontext: Sein melodiöser Sound verleiht der Musik erst das unwiederstehlich-euphorische Element." (Stadt Revue, Köln 03.2003)

" Emotionen aus dem Fegefeuer" (Münstersche Zeitung 19.02.03)

"Kuschelig wie Glaswolle" (Westfälische Nachrichten 18.02.03)

...kreativ,experimentierfreudig & verspielt...

Jazzdimensions [20.09.06] "Die Heimat rief ... lautstark, leise, verquer, bellend, schön: Viele kamen und fühlten sich heimisch, offenbar wohlvertraut mit dem Gebotenen. Das ist nicht wenig, ging es doch um die freie Form, also "Jazz für Jazzer": impulsive, explosive Kompositionen vom Fleck weg, die Musikern und Zuhörern einiges abverlangen..."


RUF DER HEIMAT

Es bricht hervor. Klanggewaltig. Wie eine Druckwelle. Das Ich und das Es und das Wir. "Ruf der Heimat" läßt eine Kollektivgesinnung wach werden, die nichts mit arbeitsteiligen Bastelstunden zu tun hat.
Die Energie des Spielflusses entwickelt ihre eigenen Formen. Große Spannungsbögen und filigrane Ziselierungen der mächtig in die Arena geworfenen Tonstücke. Ein archaisches Ritual, gleichwohl ein Griff nach der Utopie.
Schließlich ganz gegenwärtig: die Unmittelbarkeit des Musizierens, des Musik-Machens. Physische Direktheit und emotionaler Aufschrei, Qual und Lust des Erschaffens aus dem Moment.
Ganz in der Tradition des "sound of the cry", des Jazz als Lebens- und Überlebensmedium. Lautstark persönliche Setzung gegen offizielle Verlautbarungen. Entgegensetzung und Selbst- ohne Schutzbehauptung.
Heimat meint wohl für immer" mehr immer weniger konkret Geographisches. Sofern es überhaupt sinnvoll erscheint, den Gruppennamen thematisch zu deuten, wäre nach dem Assoziationsfeldern der musikalischen Heimat zu fragen, nach den Wurzeln in Jazztradition und den Verzweigungen im Gestrüpp der freien Improvisation.
Ernst-Ludwig Petrowsky, den der Klang des Jazz bereits in den fünfziger Jahren herausgefordert hat, kann am weitesten zurück- und doch in enger Tuchfühlung mit Thomas Borgmann, dem Jüngeren, zugleich vor-ausblicken.
Sie alle, auch Christoph Winckel und Willi Kellers kamen in den Turbulenzen des Free Jazz zu neuen Ein- und Aussichten. Kaputtspiel und Ganzheitserlebnis. Vertrauen in die vorbehaltlose Selbstäußerung. In die Kraft, den Augenblick zu gestalten. In die Fähigkeit, den Ruf zu beantworten. Nicht als Echo, sondern mit eigenen Stimmen und eigenen Liedern auf den Lippen.
Auch die Bläser machen in diesem Quartett den Rhythmus, auch der Baß und das Schlagzeug singen und schreien. Im Spektrum der Holzblaskombinationen kommt die Ballade ebenso ins Assoziationsfeld wie die Materialerforschung.
Der Erzählgestus ebenso wie die Sound-Collage. Heimatlinien führen zurück zu den hitzigen Jahren des schwarzen Aufbruchs und zu den Befreiungsprozessen des europäischen Jazz. Eine Emanzipation mit Folgen.
Free Jazz nicht als Schimpfwort und ohne die Vorsilbe "post-". Rück- und Vorausgriff. Aktuelle Musik, die weder einer Erklärung noch einer Rechtfertigung bedarf. Musik deren heißer Atem auf der Haut brennt.
Bert Noglik


the final statement about the Berlin Jazzfest 2013

"Auf der Bühne macht es sich ein Dackel namens Theo neben dem Schlagzeug bequem. Womit bewiesen wäre, was man in Berlin schon immer wusste und in diesem Jahr fröhlich verdrängt hat: Freejazz ist keine Katzenmusik."
"On stage a dachshund named Theo makes himself comfortable next to the drums. Which would prove what has always been known in Berlin and happily repressed this year: Free jazz is not cat music."
~ Joseph Engels, die Welt, 5.11.2013

 

 

Ost und West und der Ruf der Heimat

Wenn es herbstelt, wird in der Esslinger Dieselstraße Avantgarde-Jazz gemacht. „Expressionistisch" nennt Programmgestalter Manfred Müller diese Konzerte im letzten Jahresquartal. Den Auftakt machte am Sonntagabend ein legendäres Quartett aus Berlin, das sich paarweise aus west-und ostdeutschen Musikern zusammensetzt und auf den Namen Ruf der Heimat hört. (...)

Kenner schnalzen bei solchen Namen mit der Zunge. Doch leichte Kost aus West und Ost wird da beileibe nicht gereicht. Bei den Protagonisten handelt es sich immerhin um Leuchttürme des guten alten Free Jazz. Eimerwerfer und dilettierende Krachmacher sind das allerdings nicht! Auf dieser Szene kann sich nur halten, wer sein Instrument und die Kunst der Interaktion beherrscht. Wer auf Egotrip ist, fliegt.

So ein Konzert mutet an wie ein Werkstattbesuch. Man wird Ohren- und Augenzeuge eines Entstehungsprozesses. Es handelt sich bei den Improvisationen um Einzelfertigungen, um einmalige und unwiederholbare Hör-Ereignisse. Denn Vorgefertigtes und Versatzstücke sind verpönt. Wer - wie die recht erkleckliche Schar in der Dieselstraße - dem Ruf der Heimat folgt, trifft auf das Trio von Saxofonist Thomas Borgmann mit Willi Kellers am Schlagzeug und dem sehr hörenswerten Christoph Winckel am Bass
Petrowsky antwortet auf Borgmanns markante Tenorsax-Stimme auf seine Weise: hoch energetisch und sehr einfühlsam. Der Schlagzeuger entfacht wahre Donnerwetter. Urplötzlich verklingt das dröhnende Klanggewitter, die Schlagzeugbesen klingen wie Regen, und die Holzbläser schließen die Augen, werden ganz lyrisch und reihen einen pastoralen Wohlklang an den anderen. Doch die Ruhe nach dem Sturm ist die Ruhe vor dem Sturm. Schon wetterleuchtet und grollt es wieder in der Ferne . . .

Freie Musik, die ihre Schönheiten nicht leichtfertig preisgibt, ist offen: Sie hält viele Antworten bereit.
~ Thomas Stoiber (Stuttgarter Zeitung 17. Oktober 2004)

 

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